Kiedy planujesz wynająć kamerzystę na następne wydarzenie, możesz zastanawiać się, jak nazywa się ta osoba. Niezależnie od tego, czy zatrudniasz go do nakręcenia ślubu, imprezy firmowej czy filmu dokumentalnego, chcesz wiedzieć, komu powierzasz swoje wideo.
Mikrofony klapowe
Mikrofony klapowe są bardzo przydatne w produkcji wideo i projektowaniu dźwięku. Są bardzo małe i można je ukryć w ubraniach lub w rekwizytach. Mikrofony te są również często używane podczas występów na żywo i imprez.
Mikrofony typu „lav” są niezwykle przydatne do przechwytywania czystego dźwięku bezpośrednio od aktora lub wykonawcy. Należy jednak pamiętać, że korzystanie z nich ma kilka zalet i wad. Możesz też wybrać mikrofony przewodowe lub bezprzewodowe, a oba mają swoje zalety i wady.
Mikrofony typu „law” są istotną częścią arsenału miksera dźwięku produkcyjnego. Chociaż nie są one ostatecznym rozwiązaniem, są bardzo dobrą opcją dla filmowców z ograniczonym budżetem. Ich zaletą jest to, że nie rzucają się w oczy i są niedrogie.
Jednakże jeśli chcesz nagrywać dźwięk wysokiej jakości, lepiej będzie, jeśli wybierzesz bardziej zaawansowany mikrofon. Najtańszy lavalier na rynku kosztuje około 20 dolarów, a model o najwyższej jakości może kosztować ponad 1500 dolarów.
Obramowanie i symetria
Symetria to świetny sposób na dodanie trochę energii do fotografii. Możesz to zrobić, kadrując zdjęcie w taki sposób, aby wydawało się zrównoważone, lub stosując zasadę tercji, która Cię poprowadzi.
Symetryczną kompozycję można uzyskać, kadrując obiekt w centrum kadru. Najlepsze zdjęcia symetryczne to takie, które są niemal idealnie zrównoważone. W tym sensie symetria występuje w naturze: drzewa i krajobrazy są symetryczne, podobnie jak elementy w naszych domach.
Choć symetria jest ważna, może też rozpraszać. Warto pamiętać, że symetria nie zawsze daje najciekawsze ujęcia. Na przykład jeśli niebo jest zbyt jasne lub tło jest zbyt zagracone, zdjęcie będzie wyglądało nieciekawie.
Symetria nie jest jedyną ważną rzeczą w fotografii, ale z pewnością może pomóc. Użycie odpowiednich technik może pozwolić Ci na poprawienie swojego portfolio, a przynajmniej zainspirować Cię do robienia większej ilości zdjęć.
Filmowanie a wideografia
Film to zbiór obrazów ułożonych w historię. Istnieją różne techniki, których filmowcy używają, by opowiadać swoje historie, w tym opowiadanie historii i hiperrzeczywistość.
Filmowanie to proces rejestrowania wydarzenia lub sytuacji za pomocą wideo. W procesie tym wykorzystuje się kamerę i procesy postprodukcyjne.
Wideografia może być realizowana przez jednego profesjonalistę lub mały zespół osób. Jednak termin ten jest często używany zamiennie z filmowaniem.
Pomimo że oba rodzaje sztuki wymagają maszyny do oglądania treści, mają inną estetykę. W kinematografii stosuje się złożone techniki audiowizualne, natomiast w wideografii używa się różnorodnego oświetlenia i sprzętu.
Ogólnie rzecz biorąc, kinematografia i wideografia mają podobne podstawowe funkcje. Videografia jest zwykle robiona na żywo i nie zawsze ma swoją historię.
Kinematografia jest jednak bardziej wyrafinowana. Wymaga bardziej strategicznego planowania, np. decydowania o ekspozycji, wyborze obiektywu i kompozycji ujęcia. Ostateczny wygląd filmu będzie taki, jak chciał reżyser.
Filmowanie, z drugiej strony, jest prostszym procesem. Uchwycenie wydarzenia jest jej głównym celem. Nie ma jednak takiego samego poziomu kontroli. Na przykład kamerzysta nie wie, czy mówca będzie przemawiał podczas prezentacji.
